大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港 绘画 研究生的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港 绘画 研究生的解答，让我们一起看看吧。
香港漫画家比较有名的是那几位？
1，黄玉郎 黄玉郎，原名黄振隆，早期笔名为黄玄生。
1951年（公历，一九五零年农历二月初十）出生。香港著名***家，香港***界教父级人物，为香港第一大***出版集团玉郎集团（今文化传信）、玉皇朝创办人。2，马荣成 马荣成（1961年1月16日），原名马荣城，籍贯广东潮阳。香港著名***家。自小热爱绘画，15岁加入“喜报”，踏入***行业，早期作品有“魔鬼实验”、“五兄弟”、“风流”等，主要代表作《中华英雄》《风云》等。3，何志文 何志文，男，中国香港人，***家，玉郎机构***主笔。代表作品有《爱情故事》，《天若有情》，《无可奉告》，《流氓律师》。4，邱福龙 邱福龙是香港著名***家。1***8年7月进入香港***圈，自小热爱画***。现今玉皇朝出品的***，其风格就是建机于邱福龙。他苍劲的风格与马荣成的细致风格在港漫界可谓并足而立。5，冯志明 冯志明，人称“老冯”，男，1967年出生，香港著名***家。其代表作为《刀剑笑》、《霸刀》，以豪迈的武侠风格风靡市场，独领***。
中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？
相同的是都在表达艺术，不同的是媒介工具不一样，手法不一样，表达的文化不一样，从而审美也不一样。
不同的介子不同的工具，有不同的特质，会传递出不同的艺术气息。
油画，表现光影是最微妙不过，是西方人的审美学。而赵无极用油画表现了东方审美的抽象感。
国画，体现意境表现空灵最优，是东方人的审美观。清朝郎士宁却在宣纸上表现了油画的精微。
水彩，表现透明感最好。可东方可西方。
素描，在阴影交错中感觉物体最质朴无华的模样。有人描绘***美人，有人画了巍峨山林。
钢琴，泉水叮咚般。
唢呐，宣泄感，可悲可燥。
小提琴，暗夜玫瑰般。
笛萧，前者清脆悠扬，后者悠悠岁月如流。
中国画和西方油画
论绘画艺术的发展史，中国画的发展时间要比西方油画的发展时间更悠久，这是中国画和西方油画最明显的不同之处，时间是艺术的“润滑剂”，越古老的艺术，其承载的文明就越久远越深刻，中国画就是如此，追根寻源，最早的象形字都可以比喻成一幅中国画，本身中国画就是书法演变出来的一个分支，
所以古人才会说“书画同源”，国画的笔墨线条是和书法一样讲究的，书法的结体、章法直接影响了中国画的“留白”元素的出现，（书法中每一个书体都是由线条组合而成的）也就是说国画的写意，为的就是让画面不要太饱满，从而给人更多的想象空间，因为国画有“留白”，所以它是一个平面艺术，
西方油画是以素描为一切基础，空间***、明暗虚实对比，都能在素描中体现出来，色彩是油画的载体，它可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，从而让整个画面更写实，油画没有像国画那样的“留白”，画面显的饱满，空间造型讲究对称关系，这也是西方油画“写实”的体现，它是一个空间造型艺术，
综上而言，平面线条与空间造型，是中国画和西方油画各自的特征，也是最明显的不同之处。由于书法是下笔成形，“书画同源”，中国画也是下笔成形，不能做修改；西方油画继承雕塑艺术的造型空间，在创作时可重复修改，达到形象逼真的空间立体效果，
由于中国画注重“写意、留白”，所以表达的寓意较为含蓄，也就是类似“说一半留一半”的意思；西方油画注重“写实”，所以表达的寓意真实丰富，反映现实社会的真实状况，人们真实的思想精神、人文情怀，具有深刻的哲学意义。中国画和西方油画的相同之外是，两者都是美术，追求强调观赏者的感官视觉效果，注重“写生”。时代在发展，艺术在不断变革，中国画和西方油画的某些因素也相互融合了，比如，写实的中国画或背景是写意元素的油画。
中国画和西洋画的区别……一个是坐在家里想象一个山然后编制，一个是面对自然在师法自然……就像北京门口的石狮子，本来艺人没看见过狮子听别人说狮子如何如何然后就编制了现在的模样……
除使用工具、材料不同外，在表现方法上也不一样，中国画讲究笔墨韵味，用笔有中锋、逆锋、侧锋等，墨分五色，干、湿、浓、淡等，以写意为表现手法，贵在似与不似之间。油画更注重写实，强调光、影对事物的作用。讲究***变化和空间的处理。随着中西文化的交融，目前很多国画家也把焦点***、光影的因素等油画技法运用到国画创作中，使国画注入了新的活力。
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