大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港音乐博士学校的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港音乐博士学校的解答，让我们一起看看吧。
当年窦唯香港红磡开完演唱会之后，有多红？
1994年12月17日晚上8点，让我们记住这个时间点，魔岩三杰带领鼎盛时期的唐朝乐队开启了名为《摇滚中国乐势力》的演唱会，地点就在著名的香港红磡体育馆，这是中国摇滚乐历史值得大书特书的日子。他们用几乎最直白最原生态的演出方式，将我们内地的原创摇滚展示给了香港观众。
令人特别意外的是，现场爆满，竟然来了上万的观众，还聚集了许多国外合港台的媒体，大概海外媒体也想通过这个演出了解内地流行乐坛这块处女地，因为他们在此之前很少有机会亲眼目睹开放不久的中国内地摇滚音乐的真面目。
随着那首熟悉不过的摇滚版《国际歌》开场北京摇滚青年相继登场，留下了绝世的风***。有窦唯清秀英俊的面庞，优美的笛声；有何勇穿的蓝白条海魂衫和脖子里的红领巾，轻狂招摇；有张楚真实、羞涩、纯净的微笑；还有那个长发肆虐、卓尔不群的张炬……
简直出乎所有人意料，演出时长延续三个半小时，整个过程可以说就是狂热和狂欢的的过程，红磡体育馆本来规定开演唱会观众只可以坐着听歌，但那天破例了，万名全体观众都站了起来，跳了起来，谁也阻止不住这个疯狂的场面，到处是手臂的丛林，场地里都是回应演唱的呼叫，场地里有一大半的座椅都给踩了砸了，演完后好多人跪在地上，呜咽着呼唤窦唯、何勇、张楚，还有天王刘德华、张学友、黎明、郭富城也在其中,黄秋生在何勇演唱《垃圾场》时一边狂奔一边把衣服撕成一条条
直到演出后一个星期，香港所有纸媒和电视都滚动报道这场演出的盛景，这也是以前没有过的事情。“摇滚灵魂，震爆香江”、“中国摇滚，袭卷香港”、“红磡，很中国”，如潮水般的赞誉顿时席卷了海内外，作为内行的音乐界和文化界都对这场摇滚演出给以高度评价，同时指出这样一个问题：来自北京的摇滚音乐人带给港台流行音乐的冲击到底是什么？回答就是内地摇滚首次证明偶像不是一种模式，在港台这个当时华语***的中心里，居然有那么多观众膜拜于一群内地朴素的摇滚青年，说明这种疯狂源于真实不做作的原味音乐。
请记住1994年魔岩三杰香港红磡演唱会，那绝对是中国摇滚史上巅峰一刻。有人说，这是中国摇滚乐的昙花一现，但不管怎样，每一次的回眸都会再次使我们热血沸腾。
堪比四大天王！至少那年代在香港窦唯是内地在香港知名度最高的歌星！不仅香港！新加坡，马来西亚，台湾，到处都是无地自容！但是红磡以后就开始走下坡了！不管怎样加油窦唯！加油偶像！我的偶像只有窦唯和罗伯特巴乔！
我看过好几遍这场演出的视频，***大约一个半小时，全场嗨到什么程度只能从现场镜头切换到观众席才能知道。最嗨的部分应该是何勇演出的时候。其实这场演出的水平如何只有最专业的人士才能评论。我的感受是这场演出之所以影响力超出人们想象，一是之前的造势三杰表现张扬，特别是何勇表达了对香港音乐的不屑，这是对香港偶像崇拜文化的公开挑衅。二是香港回归在即，香港人对未来充满迷茫，其实香港人并不喜欢摇滚，从初期的beyong 就能得知，香港人喜欢偶像，喜欢流行音乐，这也跟香港人过早的进入富足生活有关。生活无忧经济宽裕更多的是想享受而不是要去表达什么。但九十年代初香港人已经开始关注大陆，也开始窥探大陆文化，之前其实就是互不打扰的干兄弟。这场演出对那些非摇滚爱好人士来说可能无法完全欣赏得了，但没想到在香港的演出非常成功，估计也是呐喊出了处在思想动摇，对未来感到懵懂的香港人的心声。
窦唯其实在这次演唱会之前就很火了。他曾是黑豹乐队的主唱，也负责创作工作，几乎是黑豹乐队的灵魂人物，《无地自容》《Don't Break My Heart》等经典歌曲层出不穷，1992年他在乐队处于上升期的时候离开，但恰恰是他的这次单飞，才让他有机会跻身“魔岩三杰”的行列。
1994年他发行了专辑《黑梦》，这张实验性质的专辑是他开始剑走偏锋的开端。光听名字会给人一种很压抑、暗黑的感觉，但其实里面的歌曲大部分还是在摇滚的基础上有一些市场反应较好的作品，比如《噢！乖》和《上帝保佑》，因此他在这次摇滚乐势力演唱会上，受到了很多听众的热烈欢迎。
直到演出后一个星期，香港所有纸媒和电视都滚动报道这场演出的盛景，这也是以前没有过的事情。“摇滚灵魂，震爆香江”、“中国摇滚，袭卷香港”、“红磡，很中国”，如潮水般的赞誉顿时席卷了海内外，作为内行的音乐界和文化界都对这场摇滚演出给以高度评价，同时指出这样一个问题：来自北京的摇滚音乐人带给港台流行音乐的冲击到底是什么？回答就是内地摇滚首次证明偶像不是一种模式，在港台这个当时华语***的中心里，居然有那么多观众膜拜于一群内地朴素的摇滚青年，说明这种疯狂源于真实不做作的原味音乐。
音乐垂直领域，细化下来有哪些？
可以分为声乐、音乐创作和器乐，声乐一般是指演唱，音乐的创作一般是指作曲编曲，而器乐就是指各类乐器的演奏。音乐类型也可以认为是曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。因此音乐也可以分为：
1、摇滚:它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；
2、流行:流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
3、爵士:爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
4、民谣:民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。
5、原创音乐:原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。
6、翻唱:“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）:轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
到此，以上就是小编对于香港音乐博士学校的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港音乐博士学校的2点解答对大家有用。
