大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港硕士策展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍香港硕士策展的解答，让我们一起看看吧。
powwow节由来？
“POW！WOW！”艺术节 2009年由香港艺术家、插画家、策展人Jasper Wong创立，第一届于2010年在美国夏威夷州首府檀香山举行。其足迹现已遍布全球17个城市，其主要目的是美化城市和丰富社区活动。
什么是“艺术家驻地项目”？
驻地艺术项目英文名为(artist in residency)，在西方是一种很成熟的驻地艺术交流活动。其基本模式为基金会或个人支持艺术机构，为艺术家提供交流、创作等活动。
到不同地方与体验异地文化作为汲取灵感的来源，是艺术家创作脉络的一部分。而这种艺术家与艺文爱好者间相互交流的习惯，在19世纪末、20世纪初的英国与美国，逐渐发展出一种组织模式—由艺文爱好者或赞助者提供艺术家工作室供艺术家实践自己的创作理念，这就是艺术驻地的由来。
我们一般理解的的艺术驻地是从英文Artist-in-Residence (AIR) 或Workspaces 翻译而来，台湾则广泛使用艺术村或艺术家工作室，而中国与香港则用艺术驻留、艺术家驻留计划，均凸显出艺术进驻本身在功能性、地点、宗旨与组织成员上大同小异，一般的内容都是艺术进驻提供各类型创意工作者在一段期间内的空间（如工作室、住处、交通等）与创作支持（如设备、技术、***等），让这些创意工作者暂时离开原本熟悉的环境专心创作。最常被艺术进驻机构邀请的为视觉艺术家如绘画、雕塑、摄影、新媒体、装置、电影、建筑、设计等，其次则为作家、策展人、研究学者、表演艺术工作者、文化工作者等创意人才。世界各地产生许多不同类型与功能的艺术进驻***，但大家的艺术进驻宗旨、成立目的、地理环境、规模大小、所能提供的设备与***、所选取的进驻对象、驻村期间长短等均有很大差异。对艺术进驻而言，最基本的条件是为艺术创作而成立的***或组织、主要在协助、服务所选的进驻对象创作、研究或发展进驻***。
巴黎旅游推荐哪些音乐厅或者美术馆参观？
最有名的肯定是罗浮宫了啊，华丽而且壮观。如果不熟悉环境，我知道可以去皇包车旅行上包车，他们还配有华人的司机兼导游呢，照顾周到，一下能解决语言和交通问题。还能介绍你喜欢的景点。
推荐几个巴黎欣赏音乐的去处：
巴黎爱乐大厅和音乐城，在巴黎19区，2015年才建成使用。其爱乐大厅是最顶尖和宏大的交响音乐会上演的地方，除音乐厅外还有排练厅、工作坊、博物馆、图书馆、教学区等等值得探索，驻厅乐团是Orchestre de Paris。28岁以下的年轻人、无论是不是学生、都能享受到很多优惠。巴黎爱乐的价格相对比较亲民，3-5等票正价也常有20-35欧元能选到不错作为的机会。并且出了古典音乐会，这里还常常上演顶尖的电子音乐、实验音乐、及各种跨界类型的音乐。
香榭丽舍剧院，在巴黎第8区蒙田大街，是一座建于1913年、充满历史感和贵族气的建筑。这里除了交响乐还常常上演歌剧、古典演唱会和芭蕾。除此之外、卢浮宫、奥赛美术馆、凡尔赛宫等博物馆里也有自己的音乐厅，有时演出和展览内容是有呼应的，非常有意思不妨一试。
当你在选择一场音乐会的时候，音乐会的曲目在***上都会有详细的介绍、也不妨先到视频网站去试听一下，了解一下是否喜欢这样的风格。如果不太熟悉音乐的话，建议选莫扎特、贝多芬等等你听过的大作曲家的名字，这样选到你喜欢的音乐会的几率更大。并且在巴黎这些介绍演出内容的小册子都是免费的，如果懂法语的话很值得读一读。另外针对年轻人会有各种各样的优惠措施，有的机构年龄限定是28岁以下、有的是26岁以下，并且除了正价票，在演出开始前一小时左右也经常会有特别优惠的折扣票放出，也是很不错的选择。
卢浮宫
经过800余年的扩建和重修，卢浮宫大到好似迷宫一般，作为世界四大博物馆之首，名不虚传。卢浮宫一共分为三个馆： 叙利馆、德农馆和黎塞留馆。三馆交相辉映，共同保存了卢浮宫的40多万件珍贵藏品，包含雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及和古希腊罗马等六个门类。
如果你对古文明很感兴趣，就会在叙利馆和德农馆流连忘返；如果你喜欢看雕塑，就会在德农馆和黎塞留馆看到很多席地而坐、对着雕塑临摹的人；如果你想静静的欣赏绘画，那德农馆的件件真迹都会让你大饱眼福。
每位远道而来的游客心心念念的三件镇馆之宝：维纳斯位于叙利馆，胜利女神像和蒙娜丽莎的微笑位于德农馆。虽然分布在不同馆，但三件藏品间隔的距离并不远，为方便游客在最短的时间把最重要的作品参观完，馆内也会有清晰的线路指引。
找到了蒙娜丽莎，就找到了那些年承包了我们历史课本的“配图”了。无论是荷拉斯兄弟刚毅笔直的线条，还是胜利女神领导人民的史诗气息，无论是拿破仑一世和约瑟芬皇后加冕的不朽时刻， 还是梅杜莎之筏对海难者入木三分的刻画，历经了百年，仍色彩如初，百看不厌。
卢浮宫中，选一间少有游客的展厅，静静的坐着，身边挂满了人类艺术史的集大成之作，与有荣焉，何其***！
奥赛博物馆
废弃的奥赛火车站，经过巴黎设计师的改造，以及法国***的多年经营，已成为巴黎三大博物馆之一。
当我总算如愿以偿能够整日泡在巴黎的美术馆和博物馆里，沐浴在梵高的阳光下，折腰在杜尚的马桶前，偶然路过毕加索的涂鸦创造的时分，却在饭桌上，被法国人对葡萄酒的高谈阔论给招引曩昔，想起当年面签指导老师的苦口婆心，所以做了一个小调查，“法国是一个艺术的国度吗？”巴黎市立美术馆更是被称作“最亲民的美术馆”，在学术研究、公共教育，甚至关于印象艺术和当代艺术新潮流的推动上，更是扮演着前锋性的人物。近来，该美术馆联手上海民生现代美术馆，带来了其近十年间在法国及国际各地出色艺术家的印象典藏著作。此次选展的二十多件著作中典藏佳作，绝大部分来自上世纪九十年代，诞生于巴黎特定的地舆和社会环境中，它们是巴黎市立美术馆藏品中最具代表性、最重要的著作。多样化的创造方法，丰厚的体裁，把年代比拟为一个巨大的考虑空间来进行试验性创造。了解法国前期“新浪潮”电影和“新***”的朋友应该能感受到此次展览著作创造方法中似曾相识的感觉，不过回归当年的语境，著作具有的那种在前史潮流中毫不退让的“试验印象”特质照旧比较耐人寻味。民生现代美术馆一楼的展厅也由于印象展而从头建立敞开，被离隔的黑房间中，每件著作叙述着自己一起的构思和创造，约请大众体会法国经典印象。人们可通过感知著作的全体相貌直接或间接地来了解创造时期社会的风潮。在驻足观看嵌在黑色布景之中活动的印象馆，年代成为引子，艺术家则为这一时空络绎中的叙事者，不断探究的艺术家更像是逐浪者。艺术家们不拘泥于传统的艺术表现方法，结合电影、声响、相片、短片等多样化方法，论述从前前史纪元中的关注点，着重以时刻和空间所构成的著作开始结构。策展人奥迪尔·布尔吕(巴黎市立现代美术馆印象保藏负责人)和洛昂热利娜·谢尔夫(巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人)和批评家让马克思·科拉尔，一起以为此次参展的艺术家与法国70年的理论思潮及艺术创造有着严密联系。而二十世纪六七十年代的叙事试验，指的正是德里达的结构主义，叙事学、符号学、反俄狄浦斯主义等理论。
印象艺术描绘的齐达内肖像
进门的大空间内，正在播映着来自艺术家道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺的著作——《齐达内，一幅二十一世纪的肖像》，他们一起制作了这部关于法国足坛***人物的影片。选用长焦特写来描写齐达内的电影肖像，对他在现场竞赛中每一段的心情改变和动摇进行多视点盯梢，影片的长度刚好相当于一场足球竞赛的时刻。十七架摄像机围绕着球场，聚集齐达内，像是十七双凝固时刻的眼睛。你有没有尝试过看这样的双屏电影?***如场所够大，说不定会组织环形剧场来播映。此时，著作的呈现方法只选用左右双屏幕对接播映，参和着裁判的哨声、说明声、球迷的欢呼声，每一台不同视点的开麦拉都是一个独自的剧本，双画面观看总比单幅来得有感召力。据悉短片从前在各大院线播映过，上映数月后又制作了DVD，该著作一起保持着影片和双荧幕版别。比较我国的大多数惯例美术馆的保藏系统，印象艺术保藏并不是主打，而巴黎市立美术馆却以此为传统发行途径找不到方位的艺术家们供给了展现场所，鼓舞艺术家这种以敞开叙事的方法来呈现著作，一起，也为大众参加、知道艺术供给了全新的途径，这种揭露性写实的方法，也让更多的观众体会到了印象艺术那最直接的、逾越时空的鲜活生命。 在古代，虽然没有专门保藏或展出美术品的修建，但古希腊年代，雅典卫城山门的北翼为画廊，我国隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，能够看作是美术馆的前期雏形。在中世纪时期，美术品首要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为保藏美术品而规划的修建物。近代资产阶级革命今后，欧洲一些国家常以退位君主的宫廷城堡辟为美术馆，揭露展出其藏品。进入20世纪以来，美术馆修建不断增多，并呈现出两种不同的倾向：一种倾向是承继了美术馆修建重视艺术方法的传统。这种美术馆修建本身就是艺术品，但在满意运用功能上，常存在一些缺陷。闻名的有纽约古根汉姆美术馆、西柏林国家美术馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满意运用功能为准则，供给较抱负的展出和保存条件，但在修建艺术方面则较为忽视。闻名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年来，国际上又呈现了一些新式的美术馆，如露天雕塑美术馆、室内外相结合的美术馆、与自然风景相结合的美术馆，以及与城市生活相结合的美术馆等，如日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。
从性质上，美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆、华盛顿的国家肖像馆、巴黎克卢尼中世纪美术馆、里约热内卢的***患者著作美术馆和北京徐悲鸿纪念馆等。国际各地的美术馆现已堆集多年经历，以剖析、总结的方法看待美术馆本身的准则建造问题，从实践经历动身讨论完善中小型美术馆准则建造的可能性，不但是十分必要的，并且还可供给许多可参阅的经历。与此一起，如何用开展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位下手，调整在准则建造上的心思结构，建立一个可继续推动的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是当今美术馆的燃眉之急。这也是我国美术馆与时俱进，以杰出的文明建造形象真实跻身于国际美术馆之林的底子大计，在承当我国当代社会转型期所不容代替的文明建构效果和不容推脱的文明检讨人物的一起，体现出一种根据开展我国家之后发优势的文明原创的特征。
到此，以上就是小编对于香港硕士策展的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港硕士策展的3点解答对大家有用。
