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幻想、想象、艺术和神学的预设和架构，是任何科学探索最初动力的来源吗？你认同吗？
最初的动力来自于懒惰，人的弱点就是懒惰，人们发展科学科技其实就是为了懒惰，什么是美好的？吃喝玩乐，
人们总想付出极少的，获得最多的，能不辛苦就不辛苦，你觉得有谁愿意辛苦？
只有发展科学才能解决辛苦这一问题，于是出现了艺术，幻想，神学等人类文化的发展，所以说他们不是科学发展的原动力。
认同，就像是我们艺术生，几乎在国外的工作和设计都是给你题目没有实物，所以全部都是个人想象，幻想，更何况在国外留学老师不需要有一个标准版，你的脑洞大开眼界越宽越好，你不需要在乎别人的答卷，要的是自己的东西所以我们连考试都是三十个人不同系列的卷子，当时大家都蒙了，因为根本无法抄，而且每个人课题不同，而且没有幻想怎么会有现在的可能性，毕竟美术系本身就是创造的工作，所以每个设计师都有不同的理念和构想，包括现在我小时候幻想的汽车飞机，我是指既可以在陆地上跑插上飞机翼就可以成为飞机的汽车，还有利用神学来让别人治愈心理，不过我小学因为这样从小被别人叫小怪物，外星人什么的，就连我第一次真正成为中日双语声优的时候经纪人还说我以前自己说要成长为中日双语声优是幻想现在成真了，让她发现自己当时太天真的看待一个人了，所以人有无限可能性是立的住的。
仿生学，这全世界都认同，并编入科教文适用于每座初级学校。人类区别于动物是因为人类能够高级模仿，对自然物质的认识与研究，获得适合于人类需要的所有，或者说掠夺。除了仿生，人类还具有高思维，能够举一反三，能够记忆复杂的工具利用和扩展，在我们华夏民族，怎样取火种就是一个例证，它有多种方法。人类之初就是仿生，用于生活各个方面，包括人文和工具或者交通工具，并呈现出先祖的圣人们对思维的理判，对大自然的通解。
“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
首先需要说明一下，“***”艺术（人体艺术）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有影视剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批大师级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。
令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。
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